Técnicas al óleo

Existen tantas formas de pintar al óleo como estilos de pintura. Debido a su capacidad opaca y transparente al mismo tiempo, es posible crear efectos muy variados; la elección depende del resultado que se busque.

Técnica Tradicional
La forma más usual de pintar al óleo es el método por capas, donde se comienza aplicando una capa diluida en esencia de trementina para que sea menos grasa que las siguientes. En las posteriores, la pintura puede aplicarse tal y como sale del envase o disuelta en un medio según sea el efecto deseado.

Técnica Rápida:
En teoría, el óleo es incómodo porque hay que esperar a que seque para seguir pintando, pero esto depende del estilo de pintura que se realice. Para pintar un paisaje al aire libre hay que desarrollar una técnica muy rápida y o se puede esperar a que la pintura seque entre capa y capa, por lo que a veces se lleva ya el lienzo preparado o se aplica la primera mano diluida en acrílico. En un cuadro pintado en una sola sesión existen más posibilidades de que reine la armonía porque en su ejecución se utiliza una misma paleta. Además, al pintar unas ramas de árbol sobre un fondo fresco, los contornos se suavizan y se integran ambas partes.

Pinturas al agua

La acuarela
Está formada por pigmento y goma arábiga. Produce un efecto luminoso muy especial al plasmarse en forma de veladuras de color sobre fondo blanco.
El gouache
Es también un pigmento con goma arábiga, pero en mayores proporciones que la acuarela, lo que produce un efecto opaco que lo diferencia de ésta.
El acrílico
Por su parte, está compuesto por pigmento y resina acrílica. Es el tipo más moderno de pintura y ha abierto nuevas posibilidades estéticas al dar paso a las técnicas mixtas. Al utilizar agua para diluirlo y tener un aglutinante con alto poder adhesivo, se puede combinar con técnicas de dibujo, collage o con materias de carga para crear texturas. Estas materias inertes sustituyen el pigmento para dar cuerpo a la pintura, pero debe utilizarse un material cualquiera porque podría contener elementos orgánicos que a la larga deteriorarían el trabajo. Para ello se utilizan masillas, arenas preparadas y otros productos que se venden en tiendas especializadas

Pintura al óleo

La pintura al óleo es la técnica preferida de muchos pintores. Entre sus particularidades destaca la facilidad que ofrece para corregir zonas y mezclar el color sobre la paleta. El óleo está formado por pigmento y por aceite de linaza, y debe diluirse en esencia de trementina.
Su secado es lento permite hacer fundidos, las mezclas de color pueden ser muy delicadas, y sus efectos, variados: desde veladuras hasta empastados con espátula. Por todas estas razones, el óleo es un medio adecuado para realizar cualquier dibujo, como retratos, paisajes o bodegones.

Pastel y Temple

Pastel

Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas impresionistas lo utilizaron con maestría.

Temple

La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo.

óleo y pasta de color

Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas pintan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte del que hacer de los artistas.

Pasta de color sobre papel montado en yute
Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores. En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.

Litografía, Land art y Mixta

Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.

Land art
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística.
Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico.

Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta.

Grabado en metal y lápiz

Grabado en metal, Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de “atacar” el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y aguatinta.

Lápiz

Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio. Los lápices están hechos de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca arcilla pinta oscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que tienen poca suaves o blandos.

Dibujo

El dibujo es básico para mí, como artista. Con él logro obtener la representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suelo hacerlo a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea.
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos. aquí algunos dibujos o estudios de la anatomía.

Acuarela y Acrílico

Acuarela
Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia; incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua, como es el caso de los frescos medievales.
Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituido a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.

Gouche y Grabado en madera

Gouache
Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.

Grabado en madera
El grabado consiste en realizar una serie de incisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplica sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo (linografía).