Benicio del Toro

Bien pudiera vivir en Hollywood, esconderse de la gente, de la prensa, negar sus orígenes, protagonizar escándalos y darle la espalda a la juventud de este País.
Así lo han hecho otras estrellas.
Pero él no. Benicio del Toro, el tercer boricua en obtener un Oscar, tiene un compromiso inquebrantable con Puerto Rico, del que no tiene que hablar… sus acciones lo hacen por él. Filmografía
The Wolf Man (2009)
Guerrilla (2008)
The Argentine (2008)
Things We Lost in the Fire (2007)
Sin City (2005)
21 Grams (2003)
The Hunted (2003)
Julia, toda en mí (2002)
The Pledge (2001)
Traffic (2000)
The Way of the Gun (2000)
Snatch (2000)
Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Excess Baggage (1997)
The Funeral (1996)
The Fan (1996)
Basquiat (1996)
Joyride (1996)
The Usual Suspects (1995)
Swimming with Sharks (1994)
China Moon (1994)
Fearless (1993)
Huevos de oro (1993)
Money for Nothing (1993)
Christopher Columbus: The Discovery (1992)
The Indian Runner (1991)
License to Kill (1989)
Big Top Pee-Wee (1988)
Productor en:
The Wolf Man (2009)
Guerrilla (2008)
Maldeamores (2007)
Submission (1995)

Sabías que es…
Hijo de Gustavo del Toro y Fausta Sánchez
Amante de la pintura
Hermano de un médico
Extra en el vídeo de Madonna “La Isla bonita”
El cuarto ganador del Oscar que interpreta un personaje que mayormente habla en otro idioma que no es en inglés.
El tercer boricua que gana un Oscar: Los otros dos son Rita Moreno (West Side Story, 1961) y José
Ferrer (Cyrano de Bergerac, 1950)
Hace unos años, dijo presente por la paz de Vieques.
En los pasados meses, saboreó el recibimiento del filme “Maldeamores”, sueño de un grupo de jóvenes boricuas al que él como productor le dio alas.
En estos días se expresaba con orgullo sobre el equipo de compatriotas que le acompaña en la filmación de la película sobre el “Che” Guevara.
Y frecuentemente se le ve caminando por las calles del Viejo San Juan; lo mismo ofrece una sonrisa, que posa para una foto, que apoya hasta con su presencia a los nacientes artistas del País.
Aquí nació en Santurce, el 19 de febrero de 1967. Estudió en la Academia del Perpetuo Socorro, donde comenzó a dar muestra de sus talentos artísticos, los que continuó cultivando con esmero cuando se mudó a Estados Unidos.
Sus primeros trabajos como actor fueron en teatro. Luego, en televisión, trabajó en series como “Miami Vice” y “Tales from the Crypt”, entre otras.
De la tele, llegó a la pantalla gigante, donde realizó múltiples trabajos que lo llevaron a que el 25 de marzo de 2001 recogiera su primer Oscar al mejor actor secundario por su interpretación de “Javier Rodríguez” en la película “Traffic”.
Por este filme también recibió el Globo de Oro, el New York Film Critics Circle, el San Diego Film Critics, Las Vegas Filmn Critic Society y Online Film Critic Society.
Años antes había sido profeta en su tierra; recibió el premio “Raúl Juliá” del San Juan Cinemafest, por su contribución a la industria cinematográfica.
En estos días, se aprecia su talento en el cine en “Things We Lost in the Fire”, donde trabaja junto a Halle Berry. Y ya pronto, llegará “The Argentine”, filme del “Che” que se sabe no verá porque, según reveló el pasado fin de semana, se pone nervioso al ver sus películas.

Rafael Tufiño

Nació en Brooklyn, Nueva York, en 1922, de padres puertorriqueños. Empezó sus estudios en Puerto Rico con el maestro español Alejandro Sánchez Felipe. Con la ayuda de Juan Rosado, que presidía la American Artist Profesional League, de Puerto Rico, se va a México y estudia en la Academia de San Carlos, bajo la dirección de Chávez Morado, Zalce, Castro Pacheco y Luna. También recibió clases en México, de Benjamín Coña, Ernesto Jorajuria, Dublán, Centeno y Pallares.

Al regresar a Puerto Rico, ingresó en la División de Educación de la Comunidad, y en el Centro de Arte Puertorriqueño. En 1956, recibió la beca Guggenheim y realizó la “Serie del Café”. Ha trabajado en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y ha expuesto sus pinturas y grabados en varias salas de Puerto Rico, Estados Unidos, Latino América y Europa. Participó en la Bienal de México (1958), mientras que la Biblioteca del Congreso, de Washington, adquirió una obra suya, y la Reinhold Publishing Co. Publicó uno de sus carteles en uno de sus anuarios, junto a importantes artistas de Europa y América. El ha dedicado su vida al arte y a colaborar en la propagación y conservación de la cultura puertorriqueña, tanto en Puerto Rico como en el extranjero. Su Obra es hermosa.

Fran Cervoni Brenes

Pintor Puertorriqueño (1913-2001)
Nació en Guayama, Puerto Rico, el 1 de agosto de 1913. Pintor de la talla de Francisco Oller y Campeche; se educó en España, Francia, Italia y México. Su contribución al arte es una de singular originalidad; enmarcada en el impresionismo. Su legado uno amplio a la cultura Puertorriqueña siempre matizado por su amor a la Patria. Fran fue pintor, poeta , compositor musical y sobre todo Maestro. Maestro de pintura, de filosofía, de sociología, de política, de
maestros pintores y sobre todo Maestro de la Conciencia. Su primera educación formal en las ártes plásticas, la realizó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España para el año de 1934. Allí estudió hasta que estalló la famosa Guerra Civil Española. Luego pasa en 1936, a la también famosa Academia de Bellas Artes en París, Beaux Arts; donde asimila la enseñanza de los maestros impresionistas. Nuevamente, estalla otra guerra; esta vez la Segunda Guerra Mundial y escapa a Italia dónde continúa su aprendizaje en el oficio de la pintura. Después de unos seis años de educación formal en Europa decide cambiar su residencia a México donde gana una cátedra por oposición en la también ilustre Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Regresa a Puerto Rico, luego de siete años en México y se convierte en Profesor de Humanidades desde donde dictaba una Cátedra en Principios de Diseño Teatral en la Universidad de Puerto Rico. Luego fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Su taller, en Santurce, fue Academia y escuela para muchos pintores y maestros de la pintura.
Este último fué un rincón de intercambio cultural; abiertas sus puertas siempre hasta los últimos años de este insigne pintor. En 1992, lleva a cabo la exposición más amplia que jamás ha pasado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña; una retrospectiva que consistió de más de doscientas obras. Más allá de su compromiso en la educación artística y realización de su obra pictórica, Cervoni fue un gran poeta como lo describiera Don José Emilio González en una ocasión para un artículo del Periódico El Mundo. “Fran Cervoni Brenes, no sólo es un gran pintor sino un poeta de temple. Es desventurado el hecho de que sus versos hayan salido a la luz muy escasamente en alguna que otra revista. Fran es integralmente poeta. Tiene idioma propio que sabe instrumentar en características modalidades. En Fran, Puerto Rico tiene razones para echar a volar sus campanas de júbilo.” Entre sus muchos versos se destaca la colección de poemas patrióticos; “Siete Gritos Al Eco” Paralelamente su obra pictórica destaca este amor incondicional a su tierra, a su Puerto Rico, en pinturas como “Flotará Aunque Se Oponga El Viento y La Masacre de Ponce”. Fran fué predominantemente un luchador en la búsqueda de la libertad; en esa libertad que solo ganan los hombres por medio de la razón. Sus armas, las más elevadas, las que Dios puso en una sementera para ser custodiadas y valoradas por su pueblo, por su gente. Fran Cervoni Brenes, indiscutiblemente ha conquistado el portal de la eternidad y desde allí continuará iluminando generaciones con su luz única, con su talento inconmesurado; con su divina Sabiduría. Fran Cervoni Brenes, nuestro tercer pintor nacional fallece el 17 de enero del 2001; en Río Piedras.

Myrna Báez

Pintora y grabadora. Llamada como una de la maestras de arte latinoamericano por el historiador norteamericano Edward Sullivan. La crítico de arte argentina, Marta Traba dedicó un capítulo de su libro “Propuesta polémica sobre el arte en Puerto Rico” a la artista. Traba decía que Báez “es la persona más cualificada que conozco en Puerto Rico en las artes visuales”. Estudió en la Universidad de Puerto Rico, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña con Lorenzo Homar y en el Taller de Artes Gráficas de Pratt Institute de Nueva York. Ha sido profesora de grabado en la Universidad del Sagrado Corazón y en la Escuela de Artes Plásticas. Ha recibido numerosas retrospectivas, siendo la más reciente “Una artista ante su espejo” en el Museo de Arte de Puerto Rico (2001-02), curada por Margarita Fernández Zavala. Primero ha retratado a su familia y a sus allegados convencida de que estos son gente de su ciudad y de que ella también es parte de ese paisaje urbano, de la contemporaneidad puertorriqueña. Después, durante cuatro décadas, ha retratado el paisaje, ha iconizado la ciudad y el campo, ambos desnudos y poblados. Se ha servido del paisaje para producir las estampas más relevantes de su generación y con las que se ha insertado en la mayor de nuestras tradiciones plásticas.” Sullivan escribe en el mismo libro: “La aportación de Báez al campo de la pintura, tanto al óleo como en acrílico, es notable, así como al medio gráfico. Puede decirse que inaugura muchas de las tendencias y estilos más importantes que han caracterizado al arte puertorriqueño a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y de cara al nuevo milenio. Myrna Báez ha sido también una figura crucial en la divulgación del conocimiento acerca de las artes plásticas en Puerto Rico, y uno de los elementos claves en la promoción de la educación artística. Como feminista comprometida, Báez también ha sido responsable de promover la carrera de muchas de las jóvenes artistas puertorriqueñas más importantes mediante su afiliación a la Asociación de Mujeres Artistas.” Otras retropectivas han sido “Diez Años de Pintura y Gráfica de Myrna Báez”, Museo del Barrio, Nueva York/Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts/Chase Manhattan Bank, San Juan, P. R. (1982); “Tres Décadas Gráficas de Myrna Báez”, Exposición Homenaje, VIII Bienal de San Juan del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Museo de Bellas Artes, San Juan, P. R. (1988); “Tres Décadas Gráficas de Myrna Báez”, Semana Cultural de Puerto Rico en Costa Rica, Galería Nacional de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica. (1990). Fue el Tercer Premio, pintura, 1era Bienal Internacional de Pintura, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador. Actualmente es Artista Residente de la Universidad del Sagrado Corazón y trabaja en su taller. Miembro fundadora de la Hermanda de Artistas Gráficos. Su obra se encuentra en importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA); Museo de la Universidad de Puerto Rico; Museo Nacional de Arte Moderno de Bagdad; El Museo del Barrio de Nueva York; Museo Haydée Santamaría, Cuba; Museo de Arte de Costa Rica; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte de Ponce; Springfield Museum of Fine Arts de Massachusetts; Instituto de Cultura Puertorriqueña; y la Compañía de Turismo de Puerto Rico, entre otros.

Rafael Trelles

Nació el 27 de abril de 1957 en Santurce, Puerto Rico. Comenzó estudios de pintura a los 11 años de edad con el pintor catalán Julio Yort. Continuó su educación durante los siguientes 11 años bajo la dirección de artistas puertorriqueños y españoles.
En 1980 obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas, Magna Cum Laude, de la Universidad de Puerto Rico. Un año más tarde, recibió el primer premio en la categoría de pintura del certamen de la Revista Sin Nombre. Viajó a Europa y visitó los museos y galerías de Ámsterdam, Bruselas, París, Basilea, Zurich, Florencia, Venecia, Roma, Atenas, Knosos, Madrid y Barcelona.
En 1983 viajó a México, donde residió tres años y realizó estudios postgraduados en la Universidad Autónoma de México. En 1986, trasladó su residencia a las islas Canarias, España. Allí pintó 22 obras inspiradas en las antiguas cartas del tarot, publicadas en 1988 por la editorial española Antakarana, bajo el título Tarot del Universo.
En 1986 regresó a Puerto Rico, donde recibió el primer premio de la categoría de dibujo del certamen de la Revista Sin Nombre. En 1991, presentó la instalación Visitas (Homenaje a Francisco Oller) en el Museo de la Universidad de Puerto Rico. En 1992 recibió el premio de la Asociación de Críticos de Puerto Rico a la Mejor Instalación de 1991.
En 1996 el Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural de Puerto Rico le otorga el “Premio al Mérito, por la excelencia en su trayectoria artístico-cultural.” Exhibe una selección de su pintura de los años 92 al 97 en el Museo de Arte de Ponce en el año 1997. En el año 1998 recibe la Medalla de las Artes otorgada por la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos afiliada a la UNESCO. Desde 1995 es representado por la Galería Elite Fine Art en Coral Gables, Florida USA y en Puerto Rico por el Sr. Carlos Conde III. Individualmente ha expuesto en Puerto Rico, Estados Unidos, México y España. Colectivamente lo ha hecho en Puerto Rico, Santo Domingo, Estados Unidos, México, Francia y Alemania. Además, ha realizado instalaciones, performances, construcciones, escenografías, diseño de vestuario, arte en la calle y trabajos experimentales.

Antonio Martorell

Quizás nunca sepamos lo que sería la gráfica puertorriqueña sin la presencia determinante de Antonio Martorell. Él es quien nos enseña otra manera de ver la realidad, de ver el Caribe y su entorno urbano. Su lección parece simple, pero es simultáneamente sintética, sincrética y de una virtuosa realización técnica que nunca abandona el lado humano de la expresión gráfica. Martorell.
Nacido en San Juan, luego de proseguir estudios de diplomacia, opta por las artes y estudia en España, bajo Julio Martín Caro. Regresa a Puerto Rico y hace su aprendizaje en gráfica con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Se desempeña como artista gráfico, escenógrafo, ilustrador de libros y maestro.Por muchos años se ha dedicado casi por exclusivo a la gráfica, trabajando preferentemente la xilografía y cultivando también el género del cartel en serigrafía.

Ha expuesto su obra en toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Japón.

Antonio Maldonado

Nace en Manatí, 13 de junio de 1920 – Muere en San Juan, 25 de agosto de 2006). Pintor e ilustrador puertorriqueño. Los primeros estudios de arte los realizó en San Juan y en la Universidad de Puerto Rico, para trasladarse después a México donde los completó. Al regreso a su país, trabajó la cartelería y el diseño. Entre sus formadores destacaron los artistas españoles Alejandro Sánchez Felipe y Cristóbal Ruiz. Desarrollo una intensa labor como docente en la Escuela de Artes Plásticas hasta su jubilación. Sus trabajos recorrieron el mundo desde el Museo Metropolitano de Nueva York a Moscú en múltiples exposiciones, y forman obra permanente de muchas colecciones públicas y privadas. Mantuvo una estrecha relación de amistad y trabajo con artistas como Rafael Tufiño, René Marqués, Francisco Luciano y Lorenzo Homar. Su obra ha servido para ilustrar eventos como las Olimpiadas de Ajedrez de 1986 en Dubai y de 1988 en Tesalónica o las tarjetas de navidad de UNICEF.

Cacheila Soto

Pintora y artista del video, egresada de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Nació en Mayagüez, Puerto Rico en 1979. Extrae y abstrae en su obra diversos parámetros existenciales y psicológicos de la conducta humana y de la sociedad contemporánea. Pertenece al grupo autodenominado “Generación X” del arte puertorriqueño, grupo artístico que tiene como común denominador haber nacido en las décadas de ’60 y ’70. Fue discípula de José Alicea, Ada Bobonis, Elizam Escobar y Rafael Rivera Rosa. En su proceso creativo se vale de dos herramientas muy importantes: una es el medio fotográfico, campo que domina para mediar sus composiciones y transportarlas al lienzo, y la otra herramienta que utiliza es la computadora, para así establecer esquemas de colores. En su obra captura rasgos fundamentales de emociones, actitudes y experiencias del comportamiento individual y colectivo de la sociedad puertorriqueña. Desarrolla su obra a través de un sin número de manchas planas, que guardan relación con mapas y forma figuras a través de éstas manchas, siendo este elemento característico y estético de su obra. La obra de esta artista se sitúa en el movimiento “Arte Pop”.

Alfonso Arana

(1927-2005) Pintor puertorriqueño; nació en la ciudad de Nueva York, de padre mexicano y madre puertorriqueña. Cuando era joven la familia se mudó a San Sebastián, Puerto Rico, donde el joven pintor pasó su adolescencia. A los seis años Arana hizo su primer retrato y lo presentó a su madre. Su padre, un negociante no quería que su hijo fuera artista. Esto causó un tremendo vacío entre padre e hijo a través de sus vidas. Siendo joven Arana estudio arte en México en el Atelier de José Bardasano en el Manhattan School of Arts (Español: Escuela de Artes de Manhattan) en Nueva York, así como la Acedemie (Academia) Julien y L.Ecole des Beaux-Arts (El Colegio de Bellas Artes) en París, también hizo trabajo post-graduado en American University (Universidad Américana) en Washington D.C.

Leida Rodríguez

Es originaria de San Juan de Puerto Rico. Se define como una pintora Seudo impresionista. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, donde tuvo el privilegio de ser alumna de grandes maestros. Hasta el momento, su desarrollo profesional ha sido influenciado por artistas como Cervoni, Dieppa, Jaime Suárez, Myrna Báez o Luís Hernández Cruz, entre otros. Su interés por ser una persona polifacética, le hizo alcanzar estudios de Bachillerato en Artes, de la Universidad Interamericana, obteniendo la distinción de alumna “cum laude”, y Maestría en Administración de Empresas, destacándose como Especialista en el área de Adiestramientos, en una Organización sin fines de lucro. En su colección, que está en constante ampliación, la artista explora lo isleño a través de paisajes marinos, la sensualidad de su naturaleza y su desnudez, y trabaja las emociones personales que todo lo isleño le provoca en abstractos y ensoñaciones. Están ante una pintora que declara su motivación artística en la belleza mágica de la naturaleza marina y el delicado perfil que lleva consigo, que explora con constancia meticulosa la belleza de los paisajes de la isla, versionándola a través de un Seudo impresionismo singular, con una expresión cambiante en cada obra. Su mayor inspiración son las escenas marinas, a las que recurre constantemente en obras y en las que podemos apreciar un gran manejo del color en las figuras y reflejos llamativos, admirable suavidad en la pincelada peculiar que tiene el don de transportarnos, en un viaje sublime e inadvertido, hasta el mismo paisaje encerrado en los lienzos para ponerlos frente a nuestra mirada.